Jam Session - El Aprendizaje de la mirada (Luis Pérez - Mínguez)

Fecha: Viernes, 26 de febrero de 2010
Hora: 14:30 - 17:00
Lugar: dnx


Para esta Jam Session de Ponencias, vamos a poder contar con la presencia del Luis Pérez - Mínguez para hablar sobre: "El aprendizaje de la mirada". Dicho en breve, son 46 años de experiencia detrás de una cámara aprendiendo a mirar.

Una ocasión única a la cual os invito a apuntaros con tanta antelación como sea posible ya que... ¡el aforo sigue siendo bastante limitado! No dejéis de mandar un mail a dnx@dnxgroup.com para ello.

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Luis Pérez Mínguez ha denostado en multitud de ocasiones la técnica fotográfica para reivindicar el valor creativo del medio. Sus obras son ejemplos constantes de alteraciones de las reglas básicas de la composición y el encuadre, pero también de cómo esta alteración puede ser elevada a un grado de intensidad magistral aprovechando la tensión visual que se produce en su contemplación. Alejado del valor etnográfico o social de la fotografía documental, que durante años dominó el panorama fotográfico mundial, Pérez Mínguez utiliza la cámara para captar un instante, a veces “provocado” y otras muchas puramente accidental, tras el que se encuentra una sólida propuesta vital de la que proviene su fuerza.

Texto de Antoni Socías – Exposición Sanostra – Palma de Mallorca – Alteza – 2000

Que nadie se confunda al contemplar estas imágenes: ni es monárquico ni deja de serlo. En su caso, la institución como tal no es lo que importa. Su particular pasión por la figura de Don Juan Carlos, no es sino una sublimación libre del entusiasmo (fanatismo) de este artista por la gente, por todo tipo de gente. En definitiva, que le ha sucedido al monarca en la serie de obras que mostramos en este apartado de la muestra, le sucede también al portero de su casa, o al de la nuestra, al inmigrante que se cruza en el camino, Andy Warhol, a Leoncio el pastor de Riahuelas o el último ministro de cultura, por poner algunos ejemplos de personas que en algún momento han caído en sus redes creativas.

Riahuelas: El Río (Las Cuatro Estaciones 1981 – 1982)

Partiendo de un espacio natural, en continua transformación como lo es un río de deshielo, me propuse realizar un trabajo en el que quedase patente el cambio ecológico que se producía en el transcurso de las cuatro diferentes estaciones de un año.
Para facilitar la captación del resultado, repetí de forma sistemática en diferentes planos en unos 25 planos diferentes en distintas épocas del año.
De esta forma no solo se percibe la evolución del cause del río, sino de todo su entorno natural. El desarrollo total de la obra se compone de más de 800 originales en color.
En el año 2005 volví a repetir la evolución del cause de este río desde un mismo plano que en el anterior desarrollo no había realizado: la vista desde el puente que día a día cuando estoy en Riahuelas cruzo para acceder a la huerta.

El caballero de la mano en el pecho

Propuesta realizada en la Feria de Arte ARCO83 en el stand de la Galería ESTAMPA de Madrid. La propuesta estaba abierta a todos los artistas y visitantes para hacerse una foto, rememorando las ferias populares, interpretando el papel del “Caballero de la mano en el pecho”.
Su aportación consistía en poner la cabeza en un perfil en el que estaba representado y asomar la mano a través de un agujero practicado para tal fin.
Se hicieron cerca de 900 fotos, entre las que luego se seleccionaron cien, que formaron parte de los dos volúmenes del libro Prototipo.
El primero, TEORÍA, con presentación de Guillermo Pérez Villalta, incluye cincuenta caballeros interpretados por directores de galerías y teóricos del arte.
El segundo, PRACTICA, con representación de Fernando Huici, incluye otros cincuenta caballeros interpretados por artistas en el más amplio sentido de la palabra.
Una vez acabado ARCO 83, se hizo en la galería Estampa de Madrid la exposición del total de la obra y la presentación de los dos volúmenes del libro.

La Torre “infiel”, o el coqueteo moderado de un edificio conmemorativo (1972-1974)

Durante mis diferentes estancias en París, en la década de los 70s, mis paseos en torno a la torre Eiffel, fueron un motivo casi obsesivo de ocultación de dicho edificio detrás de otros elementos, realizando dos tomas continuas con diferentes ópticas del mismo plano. La primera con un angular de28mm y la segunda con un teleobjetivo de 200mm.

45 días en torno a un modelo. Homenaje a la cantante Cecilia.

45 días en torno a un modelo, tenía como propósito final, destacar la obra más valorada por el público, con una ampliación fotográfica de 220cm x 160cm. Este sería el premio que se otorgaba al autor o autora de la misma, en este caso fue Evangelina Sobredo , la cantante Cecilia quien resultó ganadora. La pieza fue transportada desde el centro donde se expuso, recorriendo Madrid, presentándola en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y posteriormente instalada en la cabecera de su cama. Con esto se ponía punto y final al proyecto de la exposición un día de verano de 1974.

EN EL PASILLO DE TANGARÓ (Homenaje a Laurence) Essaouira-Marruecos/ 1972

Y el camino ahí está, quedó atrás,
nunca dejó de serlo,
inmerso en el recuerdo que lo fue
presencia de mujer, compañera y amiga,
que comprende.

Si viera en el espejo de la vida
reflejar tu alegría,
aumentaría aun más
el consuelo y la ayuda que me diste

Yo materia sin ella,
rumor de espuma alborotada,
suplicio de canto lejano;
quiero darte mi ausencia

LPM/1975

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La luz del tiempo ilumina tu sabor amargo
y dulce a la vez,
torpe silencio si reflejo ninguno.
¡No existo!¡ No existe!
recuerdo el simple recuerdo de tu ausencia.

Entonces dejé de respirar
Y no me acuerdo si fui consiente de tu no ser.
A mi lado oí silbar el suspiro de tu aliento,
El sabor dulce de tus labios. Sorpresa divina,
Consuelo tierno. Canción, figura y genio

LPM/1975

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De lejos cruzando flores y angustias,
de vida y tristeza,
asoman tus sienes repletas de vida.

Ahora solo recogiendo mis últimos lamentos
clamo la sonrisa de los ríos
que ocuparon los espacios oscuros de mi ser persona…

Al pasar el tiempo y a pesar de todo
recuerdo haber dejado un pedazo de mi
enmascarando el dolor que me protege

LPM/1975

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Y simplemente recordé espacios hablados
ya recubiertos de amor,
sangrando confianza de admiración, certeza y silencio

Sabia actividad reflejada, concebida adentro,
y lejos de todo lo nuestro, vuestros, tuyo y mío

Calor agradable enturbiada mirada limpia,
orgullo sabio que inunda el suelo,
perplejo, confuso y cierto

Quizá yo fui ser sin saberlo
recuerdo olvidado, visión incierta… y luego,
seguí soñando, y simplemente
recuerdo los espacios habitados ya recubiertos de amor

LPM/1975

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Y simplemente recordé espacios habitados
ya recubiertos de amor,
sangrando confianza de admiración, certeza y silencio

Sabia actividad reflejada, concebida adentro,
y lejos de todo lo nuestro, vuestro, tuyo y mío

Calor agradable de enturbiada mirada limpia,
orgullo sabio que inunda el suelo,
perplejo, confuso y cierto

Quizá ya fui ser sin saberlo
recuerdo olvidado, visión incierta… y luego,
seguí soñando, y simplemente
recuerdo los espacios habitados ya recubiertos de amor

LPM/1975

45 Días en torno a un Modelo (21 de junio de 1974)

Propuesta fotográfica de 45 días de duración en la que propuse a amigos y conocidos con los que me encontraba en mis recorridos cotidianos que me hiciesen un retrato a la distancia de un metro y, con la maquina en posición vertical. Una vez hecho éste, yo les retrataba con otra cámara, sin que apartasen la

suya de la cara. El resultado fue alrededor de cuatrocientas fotos, entre las que me hicieron y las que yo hice.
La exposición de todo el trabajo se hizo en la Galería Amadis, de Madrid el mes de junio de 1974. Cada visitante, a la vez de valorar con puntos sobre las fotos las que más les gustaban, colaboró con su autógrafo en la confección de un libro de firmas.

La foto que más puntos obtuvo, que fue la de la cantante Cecilia (1948 – 1976), tuvo el honor de ser destacada de las demás, con una ampliación mural de 2,80mts por 1,90mts y presentada el día de la clausura en la galería coincidiendo con mi santo y celebrando una fiesta en la propia galería.
Una vez terminada la exposición, dicha foto fue paseada en la “baca” de mi coche por las principales calles de Madrid para (posteriormente) ser presentada ante la fachada de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Posteriormente, fue instalada definitivamente en la cabecera de la cama de Cecilia. (De todo este proceso Chema Cobo hizo una filmación del recorrido realizado, en el que los principales protagonistas fueron Guillermo Pérez Villalta, Rafa Pérez- Minguez, Eva Sobredo (Cecilia), Luis Pérez-Minguez y el propio Chema Cobo.)

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Mi hermano LUIS P.M. POCH es un artista serio, pero afortunadamente su seriedad no está en absoluto ligada a los normales atributos con los cuales este termino se encuentra casi siempre relacionado.

Creo que Luis P.M. Poch es serio porque se divierte de verdad haciendo ARTE EN SERIO, tambien porque muy en serio se burla de usted y de mi, a pesar de todo, y además porque solo en serio puede abarcar con razonable amplitud la obra que reposadamente comienza todos los días: SU OBRA.

Me acuerdo que Luis P.M Poch, nació en medio del SIGLO XX. A sus 24 años (casi ya uno más) a llegado a aprender y asimilar la suficiente tecnica fotográfica como para USAR Y ABUSAR de ella sin nececidad de rendirle ningún tributo. La utiliza, casi siempre, como protagonista de los más escandalosos SUCESOS (events suena mucho mejor) aprovechándo de ella hasta el máximo, sin el menor prejuicio. La FOTOGRAFÍA le supone un medio insustituíble para expresar su amor o su odio hacia todos nosotros (ustedes y yo), dándonos a conoccer de paso las profundas razones que le llevan a realizar tan imprudentes desvaríos. Por otra parte, tengo el gusto de comunicarles, casi jurarles que felizmente, que Luis P.M. Poch no es ni mucho menos un virtuoso de este NOBLE arte.

Esta es aqui y ahora, su primera exposición individual. Aunque hasta la fecha alla expuesto su obra en muy diversas muestras colectivas, a partir de ahora, podrá devolver el prestigio que pidió prestado a todos aquellos que le ayudaron desde sus comienzos.

A Luis, aunque quizás no lo sepa le encantan los juegos sin COMPROMISOS. Juegos fotográficos-conceptuales donde cualquiera puede verse retratado a travéz de una simpática pirueta espacio-temporal. Allí mismo sentenciados a admitir la veracidad de la imagen fotográfica deberemos reconocer nuestra desatendida estupidez.

Creo y mucho me gustaría, que Luis P. M. Poch se divierte HACIENDO ARTE en todos sus actos para-fotográficos, sus festejos "cachondones" o sus extrañas e imprevisibles representaciones públicas, etc, etc, etc...

A pesar de su decidida juventud no me incomoda en absoluto, augurarle el más FELIZ de los triunfos. Me arriesgaría incluso a pensar que la CRITICA SERIA, es decir la de arte, podrá muy pronto y sin recelo CREER EN EL. Por mi parte no necesito que sienta la cabeza para confiar en casi todo lo que haga. Tal como están las cosas, y eso nadie puede desconocerlo, no es fácil andar improvisando ARTE DEL BUENO, ese que sirve tambien para otros artistas ¿verdad?...

Lo que nos presenta en esta ocación, aunque tambien muy importante, no es en absoluto decisivo para él, y mucho menos para nosotros. Se trata de un pequeño HOMENAJE que dedica con su mayor ilusión a todos nosotros (yo y ustedes).

Me encantaría poderles hablar de lo que hará a partir de ahora, pero si el mismo lo supiese ya lo habría rigurosamente consumado.

Confío que lo pasen muy bien casi se lo puedo prometer, mi hermano Luis P.M. Poch era como hasta hace poco, mi HERMANO.

PABLO PEREZ-MINGUEZ

La fotografía –la cámara y la instantánea- nos ha enseñado a mirar de forma nueva, transformando con ello nuestra experiencia y nuestra memoria. El artista sabe de la eternidad, aunque la percepción de esta sea fugaz como la de un instante. Captar y dejar constancia, a través del tiempo, de nuestro propio laberinto personal, es tarea –y atrevimiento- que nos hace testigos, no ya de de la propia biografía, sino del azar de nuestra propia existencia.


SUEÑO DE VIDA (Tanger - Marruecos/1972)

ODA A MI MADRE

Pienso podría ser esta la piedra filosofal de mi obra, en torno a la cual gira mi vida.

EL MAR, motivo principal de los momentos y vivencias más importantes de mi vida. Es una obra homenaje en la que quiero dejar patente un resumen de mis encuentros con el mar, al verme reflejado junto a él.

La primavera parte de la obra la expuse en el año 1973 en la galería Buades, de Madrid, en un montaje con arena y piedra, envueltas en papel de plata y firmadas, del 1 al 95, con el nombre de entonces, Luis P. M. Poch. Con dichas piedras formaba el título de la obra: ODA A MI MADRE.

Transcurridos diez años de esta exposición la completé con nuevas imágenes en las que me vuelvo a ver reflejado junto al mar. Todas estas fotos envolvían de forma circular y, a la vez, protegían lo que para mi fue la primera secuencia fotográfica, que daría comienzo a un sentido renovado de mi quehacer fotográfico: EL MAR, inserción vertical en espacio horizontal. Desarrollo que realicé en una playa del sur de Francia en el otoño de 1972.

EN CLAVE DE SOL Meditaciones en torno al atardecer. (Riahuelas 2009)

Fueron estos momentos cargados de intensa espiritualidad, guiños de un efímero atardecer, los que iluminaron mi vida.

Cada día acudí de forma espontánea a esa cita que el ocaso me proponía compartir en silencio... una propuesta inmejorable para mi mente necesitada de soltar la carga acumulada en el transcurso de la jornada. Causa y efecto de un sinfín de claves de luz. Rayas y pinceladas de colores fundidos en la cúpula del cielo, que de forma conciente, intento fusionar con los fragmentos cromáticos de mi amiga ARTE-PILO.

Sin darle más importancia ni pedir explicaciones a nadie, surge ese inesperado encuentro que a la vuelta de la esquina, permite esta fusión de obras. Y seguir creyendo que en medio del azar se encuentra la belleza. Y el amor. Y la paz. Esa es la que quiero compartir contigo Pilo, y por supuesto, tambien con vosotros.