El Valle de la muerte y el norte de México vistos en Ojo de Pez (1987).

Fueron en el transcurso del viaje por el sur de los Estados Unidos y Nuevo México, llegando hasta Chihuahua, los culpables de mí desvirgue fotográfico con esta lente “ojo de pez”. Con ella intenté reflejar de forma diferente los espacios que una totalidad de 360 grados abarcaban mi mirada, que a veces, se confundía con el infinito del desierto y otras con el maremágnum de un país que para íi ya no era nuevo. El norte de México.

El material con que lo confeccioné, fue una cámara Nikon y película de 400 ASA, realizando alrededor de 300 fotografías en blanco y negro.

Cars in Manhattan

Coches en Manhattan, es un apartado del trabajo realizado en Nueva York, en el año 1980, en el que intento reflejar el impacto que de una forma excepcional me produjo el tráfico de Manhattan. Se hacen evidentes los diferentes medios de locomoción urbana que tuve la suerte de encontrar, ya sean espectaculares coches, autobuses, o bicicletas. Sirva como de continuidad al anterior homenaje que en el trabajo iniciado con “Sólo Manhattan” realicé a mi admirado director de cine: Woody Allen.

Sólo Manhattan (Homenaje a Woody Allen)

Nueva York llegó a ser mi verdadera asignatura pendiente en el tema de los viajes. Cuando cumplí los 30 años, para celebrarlos, visité la Isla de Manhattan aprovechando que se conmemoraba el centésimo aniversario del nacimiento de Picasso, con una macro exposición en el MOMA. De todos modos, si algo tuvo que ponerme en marcha para realizar este viaje fue la visualización de la película Manhattan del director Woody Allen. A él quiero dedicar esta discreta selección de imágenes que realicé en “la ciudad de los rascacielos” en el transcurso de los diez días que deambule por sus calles y avenidas; parques, barrios, museos y diferentes e inhóspitos rincones con los que me encontré. El trabajo fue íntegramente realizado en blanco y negro, y en soporte de negativo de 35mm.

Mexico is very colour full

En la primavera de 1982 realice junto a mi amigo Javier Manzano, durante cerca de tres meses un desarrollo fotográfico recorriendo de norte a sur México. Fueron cerca de 9.000Km y más de 2.000 fotos en B/N el resultado de una maravillosa experiencia durante la que atravesamos los lugares más insólitos por mi jamás visitados. La región de Chiapas, la selva La Candona y la Península de Yucatán, fueron los territorios más trabajados durante este viaje. La fuerza del color era tan grande que quise reflejar todo el trabajo en B/N para así intentar resaltar los colores con la interpretación del espectador.

Cómplices en Armonía

Lo que más valoro de todo el trabajo titulado “Foto Arte Dossier” compuesto por más de 250.000 negativos, no es la importancia de que por si tiene el archivo, sino, el conocimiento de un número muy grande de artistas que fueron cómplices en este desarrollo durante los más de 20 años (1972_1992) que dediqué a desarrollar mis encuentros con los artistas con los que compartí mi vida. De alguna manera se convirtieron en cómplices, y en armonía yo me hice fotografiar junto a ellos para así inmortalizar ese grato encuentro, que muchas veces se convirtió en amistad

RES NOU uno

En febrero de 1984, en la exposición que realicé en la sala “Pablo Ruiz Picasso” del Ministerio de Cultura español, conocí a quien desde entonces fue el cómplice más determinante del devenir artístico de mi obra: Antonio Socias. Con él he realizado múltiples proyectos dentro del terreno del arte, en diferentes viajes por el mundo. Estados Unidos, Japón, Francia, Túnez, Tailandia, Marruecos, Portugal y múltiples recorridos por España.

RES NOU primavera 1987 fue nuestro primer trabajo en colaboración que realizamos en los Estado Unidos, apoyados por la beca de la Comisión Fulbright, en el tránsito de tres meses, recorriendo múltiples estados y profundizando más en la zona de California y Nuevo México. El resultado final más de 150 horas de grabación de video V8 y una cifra superior a los tres mil negativos en blanco y negro y color. El trabajo definitivo fue presentado en La Lonja de Palma de Mallorca en 1989, siendo itinerante posteriormente a Barcelona y Estados Unidos.

La sexta edición del video fue terminada en la primavera del 2010, después de varias verificaciones y rectificaciones de las anteriores ediciones, y esperamos no sea la última. Existe un libro recopilatorio de la obra, editado por la Consejería de Cultura Balear con textos de Dionisio Cañas (texto de más abajo) y Felipe Hernández.












LUIS Y TONI AL PRINCIPIO DE LAS IMAGENES.52

Dos pájaros a punto de partir: Luis y Toni. Un bar irlandés llamado McCarthy’s, en la calle 14 y la séptima avenida de Nueva York. Una noche de primavera en Manhattan. Tres amigos, los espejos enormes, desgastados, sucios, reflejando unos cuantos borrachos, algunos vagabundos, la espalda del camarero, el lado oculto de las botellas. “Hay que empezar”.
Al pasar al bar, Luis y Toni entran por primera vez en su propia imagen-espejo: imagen de Luis, imagen de Toni, luces de neón rojas, verdes y blancas, imagen de tres amigos. Foto fantasma que no queda: Luis y Toni reflejados en el gran espejo del bar McCarthy’s. “Hay que empezar”.
Una mesa lateral de madera grasienta y sucia, banquetas cubiertas de plástico rojo. “Hay que empezar”. Luis mira a Toni, las cámaras, alas en reposo sobre la mesa, vasos whisky y cerveza. “Hay que empezar”.
Luis ha puesto los pies sobre el invisible precipicio de las imágenes. Se ata las cámaras, vídeo, alas de plástico, acero, cristal, celofán, pilas. Toni mira a su alrededor, reconociendo el terreno, paisaje-bar. Sentado se prepara. Toni extiende las alas lentamente, mirada pausada, aire duro y terso, botellas, baldosas rojas, negras, ventilador grande, “out of order”, Luis se mueve rápidamente: hélices de un ventilador a tope. Toni está clamado por fuera, por dentro hélices que inician sus lentas rotaciones. “Hay que empezar”.
El ojo de Luis gira lentamente, tenso, sobre el ojo de su cuerpo. Reconociendo, reconociéndose en el espejo: oasis de imágenes. El ojo de Toni da vueltas buscando, buscándose en los ojos de los demás, de las cosas. Luis va y viene, Toni sentado, pasea la mirada. “Hay que empezar”. Más cerveza, más whisky. Dan vueltas, Luis y Toni andan de un lado para otro sobre el suelo cuadriculado, rojo, negro. Van y vienen los dos, ojos que se cruzan en el aire sucio y espeso del bar McCarthy’s. “Hay que empezar”. Dos pájaros, dos vuelos de velocidades diferentes, un bar, unos cuantos amigos. “Hay que empezar”.
Dar vueltas, ir, venir, alas de plástico, celofán, acero, cristal. “Hay que empezar”. Pequeña luz roja en las cámaras. “Hay que empezar”. Luz verde. Todo lo que nos rodea es precipicio, página blanca para la imagen. “Hay que empezar”, lanzarse. Aves planeando sobre unos cuantos borrachos, un negro durmiendo, un televisor, unos vagabundos en el bar McCarthy’s. la penumbra es propicia para robarles las imágenes a la vida. fijar fijándose, mirar mirándose. “Hay que empezar”. McCarthy’s, unos amigos, Nueva York, primera pieza de un rompecabezas llamado U.S.A CLICK

Dionisio Cañas

Estranguladitos por amor… al arte

Estranguladitos por amor… al arte, es un apartado muy especial, que forma parte del desarrollo general de Foto Arte Dossier. Significó el proceso de esta obra, para mí un desahogo a nivel gestual en la relación con los artistas, con los que creaba y compartía mi amistad. De un gesto afectuoso en el que les hacía compartir mi euforia estrangulándoles con una gran dosis de amor. La lista de estranguladitos no tiene ni principio ni final, pero de una cosa si estoy seguro es de que todos los que se hicieron cómplices de estas obras forman parte de alguna manera de mi labor de búsqueda nueva en este desarrollo tan sorpresivo.





El período de ejecución de esta obra abarca los años 1985-1990 dando por terminado este proceso de obra entonces, aunque a comienzos del año 2000 intenté retomarlo siendo un fracaso absoluto, debido a que la frescura y el impacto emocional que por entonces tenía dejó de tenerla.