El Regalo de la Mirada… desde el infinito

Si mal no recuerdo fue a comienzos de los 70s cuando conocí a Margarita y Antonio. Acababan de instalar su galería Edurne próxima a la casa donde yo nací y vivía, en la calle Monte Esquinza 14. Ya por entonces con mis pocos veinte años cumplidos intentaba sobrevivir con mis inventos fotográficos (desplegables, juegos fotográficos de participación, etc) Todo esto simultaneado con mis primeras exposiciones en las galerías: Amadís, Buades, Vandres…

Sería en el año 1977 a la vuelta de la inauguración del Museo de la Asegurada en Alicante cuando concretamos nuestra primera exposición de mi obra en la galería. En la muestra donde se veía la obra realizada en la inauguración del Museo había un segundo espacio donde se hacía participar a la gente que visitaba la exposición de forma indiscriminada fotografiándolos de dos en dos en un ambiente “deco”.

Anteriormente en 1974, Antonio y Margarita habían participado en mi exposición de Amadís, “45 días en torno a un modelo”, con un retrato que me hacía hacer por las más de doscientas personas que participaron en la creación de la totalidad de la obra.

Sirvan estas líneas de introducción para llegar de un salto al proyecto que desde hace más de 19 años compartimos y que ve la luz en esta exposición y edición del catalogo de esta obra que titulo “El regalo de la mirada… desde el infinito”.

La realización de esta obra está datada en octubre de 1988, momento en que yo experimentaba fraccionando las fotos y recomponiéndolas de la manera que me indicaba la mirada de los seres con quien me enfrentaba visualmente. Después con el resultado del montaje lo llevaba a manipular los colores en las primeras fotocopiadoras de color Ranix Xerox. Aun recuerdo la cara de sorpresa que me embargaba al ver los resultados. Mi adoración por Warhol se veía ya confirmada en esta serie. De hecho fue el primero con el que experimenté estos cambios en los procesos del fotocopiado laser. Luego investigué con un retrato del rey y a continuación sin saber el por qué me adentré en la mirada de Gabriel.

Acababa de hacer meses atrás unos retratos en París coincidiendo con sus padres en la feria de arte contemporáneo que se celebra todos los años. Este año estaba especialmente dedicado a España. Creo, después de pararme a pensar en el por qué de la realización de esta obra, que fue el silencio interior que dejó Gabriel la que me hizo reaccionar en la fuerza de su profunda mirada.

De alguna manera no he querido que este solo en la exposición, de ahí que seleccioné estos otros artistas que también conociera Gabriel y que de alguna forma tuvieron vinculación con la galería Edurne. Formando la totalidad del conjunto de seres humanos que desde el más allá nos dan la fuerza para seguir ilusionándonos por poner en práctica este pequeño homenaje a la vida y que de alguna manera servirá para rellenar ese vacío que muchas veces somos incapaces de ocupar con nuestra imaginación: la presencia de la ausencia. La confirmación de que el aquí y el ahora dista muy poco de la eternidad. Esa misma que desde que nacemos nos pertenece a todos…



Si todo esto va aderezado con el regalo de la mirada entonces valdrá mucho más la pena vivir. Gracias Gabriel por haberme sabido transmitir de una forma tan limpia, tan clara tu MIRADA.

Luis Pérez-Mínguez
Madrid/Primavera de 2008

Naturaleza al Desnudo Desnudos en la Naturaleza

Naturalmente desnudo:

Nunca podría imaginar que esos primeros instantes parados en imágenes, allá por el Año 1965, iban a significar el comienzo inconsiente de una serie larga de años a través de los cuales he intentado a a prender a mirar.

En este recorrer del tiempo, las imágenes captadas han sido muchas. A la hora de resumir, me quedo con lo que ha sido una constante en el desarrollo de toda mi obra-vida: la naturaleza desnuda y el desnudo en la naturaleza.




Creo así ser consecuente con mi sana intención de entender que, en el entorno natural y en las formas corpóreas, encontré las claves para empezar a desarrollar un lenguaje que motivase mi interés por parar el tiempo, el mismo que da sentido a mi dudosa existencia.




Todo está aderezado con unas enormes dosis de reflejos de azar, fantasía y amor. Base de una complicidad que da un sentido sutil de ternura trasparente a mi obra.

LPM
París/otoño 1998


Ver: http://vimeo.com/11109612

Polaroids 1974-2004

Es una constante desde que conocí el proceso fotográfico Polaroid, el utilizarlo en los diferentes transcursos de mi vida. Unas veces para guardar la documentación de una obra realizada, y otras para concebir una obra propiamente dicha; en la mayoría de las veces manipulando en el transcurso del revelado, la realización del acabado de la misma. Utilizo para marcar el original, punzones y las mismas uñas de mis dedos para trazar improntas de líneas y curvas durante el tiempo que la imagen Polaroid va revelándose. Tres son los trabajos bajados a este blog. El primero es una serie de auto retratos corporales, realizados en Mallorca en el año 2003, el segundo en torno al cuerpo desnudo de mi amigo malayo Xyun y el tercero en el estudio de mi compañero de andanzas fotográficas, Alberto García Alix, ambos realizados en el transcurso del otoño del 2003 en París.

DoblesExposiciones 1970-2000

Bien, es sabido la falta de interés que tengo por todo lo que es el trucaje en el terreno fotográfico. Sin embargo, el trabajo realizado en “Dobles Exposiciones” en el transcurso de 30 años, significó para mí, la verificación de lo que la magia en el terreno de la composición fotográfica puede aportar una doble exposición sobre un mismo negativo. Desarrollé este trabajo con diferentes motivos: retratos, paisajes, desnudos, imágenes de recuerdos e instantáneas absurdas. Nunca supe el resultado del mismo hasta el momento de ser positivada la obra. De ahí, el interés que tengo por esta búsqueda que si algo consiguió, fue sorprenderme siempre con el resultado final. Existe un archivo de negativos con más de 2000 imágenes.