La vida sin amor no tiene sentido

miércoles, 17 de noviembre de 2010

MISTICA





Una improvisada lectura de este enunciado, sin entrar en los detalles que lo sustentan, podría dar lugar a cierta desorientación. Quisiera por ello introducir algunas cuestiones, que sin duda ayudarán a situar, tanto al personaje como al propio capítulo, en su justa dimensión.


¿A quién puede interesarle un asunto tan personal? La respuesta es bien sencilla... y al mismo tiempo muy compleja.

Quizás la obstinación en plasmar esta realidad, tan íntima como socialmente plástica, sea fruto de mi propia necesidad
–obligación- de sacarle excesiva punta al lápiz. Posiblemente este apartado no tendría que haber visto la luz. Me queda claro no obstante que, si las cosas no hubieran transcurrido tal y como las podemos contemplar en estas páginas, nos habríamos perdido con toda seguridad un pasaje creativo, cuando menos, poco corriente.

Afirmar que, en ningún momento, el interesado se opuso a la iniciativa y que durante el todo el proceso de trabajo participó de forma entusiasta y diligente. Es más, deduzco que se dejó manipular fotográficamente hasta la saciedad, consciente de que el fruto de mis manejos, junto a la finura de su actuación, ayudaría sin duda a desarrollar positivamente su todavía tierno equipaje religioso.

Tras un período anímicamente conflictivo, que no viene al caso detallar, Luis Pérez-Mínguez encontró hace poco abrigo en las altas esferas celestiales.

Me puso al corriente de la nueva realidad y me costó un tiempo asumirla. Llegué a especular con la posibilidad de que estuviera tomándome el pelo, como en tantas ocasiones. Pero no fue así. "Todo ha sucedido de forma natural y no hay buscarle más explicaciones; a mi me va bien y eso es lo que importa".

Para darse cuenta de lo que supone este giro efervescente, unipersonal, en el desarrollo artístico combinado que nos ocupa, hay que remontarse a la vuelta de la esquina y dar por sentado que la existencia de este ejemplar enérgico, pese a las limitaciones físicas que padece desde la adolescencia, no ha conocido ni conoce fronteras. Y quiero entender que, este nuevo contexto, no es más que una ampliación congénita de sus/nuestras propias perspectivas tangenciales.

Es cierto que ahora, además, hay que contar en los operativos de trabajo con el argumento adicional de las iglesias y sus celebraciones, los claustros, las cruces de término, los santuarios y un largo etcétera. Lo nunca visto.

Por insólito que parezca, hemos conseguido integrar todo esto en nuestro quehacer diario con cierta habilidad. Y lo hacemos público
en este proyecto, para que conste en acta.

Satisfacciones estéticas a un lado, que conste en acta también mi enriquecimiento personal en materia de oficio versátil.

Tras veinticinco años de andanzas en el plano igualitario, jamás había tenido -como ahora- la esotérica sensación de actuar en una dimensión distinta a la suya. Debo de entender que lo lleva implícito la influencia directa de la religión adosada. He llegado a sentirme al mismo tiempo escudero, monaguillo, asistente, metomentodo, alguacil y lazarillo. Que sea para bien.





viernes, 15 de octubre de 2010

Jardines de la Concepción (Malaga)




Paralelamente al trabajo que hice en torno a los baños del Carmen en la primavera dl 2009, realicé un recorrido armónico a través de la floresta del Jardín de la concepción de Málaga, dejándome impresionar por la abrupta vegetación que me hizo recordar en algunas partes el Parque de El Buen Retiro de Madrid.





Gemelos y Gemelas




Siempre a sido para mi, el interés por fotografiar personas gemelas, según las encontraba en el transcurso de mi vida. He querido sacar a la luz este trabajo al coincidir con la realización con las fotos que hice en las torres gemelas de nueva york un año antes de ser atentadas, fotografiando desde las catorces ventanas del últimos piso, los diferentes panoramas de la isla de Manhattan. Un nuevo homenaje a esta isla y en particular a este edificio tristemente desaparecido.





jueves, 1 de julio de 2010

Balneario de la Virgen del Carmen



El descubrimiento de este antiguo balneario, sumiso en la vorágine de la ciudad de Málaga, fue para mí un regalo a mis ojos. Durante una corta estancia en la primavera del 2010, descubrí este espacio en vías de extinción victima de la masacre especulativa de las tierras. Diferentes intentos por parte de grupos ecologistas han caído en saco roto y parece definitiva su desaparición, para convertirse como siempre, en una horrorosa urbanización para millonarios, eso sí, decorada por esta vegetación tan abrupta y esos lindes del mar tan protectores. Sirva de homenaje este trabajo para que quede constancia de lo que la tierra va dejándose en el camino.

Balneario de la Virgen del Carmen. Málaga. Mayo 2010




jueves, 24 de junio de 2010

American People



El valor primordial que doy en los viajes por el mundo, es el contacto con el ser humano. American People refleja de una manera directa la relación en mi viaje por Estados Unidos de la coste Este a la costa Oeste. Desde una niña en el Acuario de Nueva York pasando por los carniceros de la Isla de Manhattan a la 4 de la mañana, o conviviendo con el múltiple y dispar personal de la playa de Benice Beach, o del desierto de Mojave. A todos ellos quiero agradecer su cordial participación y su sincera amistad que demostraron para configurar esta parcela del trabajo americano.

Estas fotografías fueron realizadas en el transcurso del año 1987.




martes, 8 de junio de 2010

Exposición

California Inclinada




Dentro del contexto del viaje, que en el transcurso del año 1987 realicé a Norte América junto a Toni Socias confeccionando la ya nombrada exposición “Res Nou”, desarrollé en California un trabajo singular jugando con la perdida de la horizontalidad de las imágenes. De aquí surge el albúm titulado California Inclinada. El desierto, las playas, las calles de Los Angeles, y muy especialmente Benice Beach, fueron el motivo principal a reproducir en imágenes que aun ni yo mismo hoy en día, soy capaz de ubicar en el tiempo.





lunes, 31 de mayo de 2010

El Valle de la muerte y el norte de México vistos en Ojo de Pez (1987).



Fueron en el transcurso del viaje por el sur de los Estados Unidos y Nuevo México, llegando hasta Chihuahua, los culpables de mí desvirgue fotográfico con esta lente “ojo de pez”. Con ella intenté reflejar de forma diferente los espacios que una totalidad de 360 grados abarcaban mi mirada, que a veces, se confundía con el infinito del desierto y otras con el maremágnum de un país que para íi ya no era nuevo. El norte de México.

El material con que lo confeccioné, fue una cámara Nikon y película de 400 ASA, realizando alrededor de 300 fotografías en blanco y negro.




miércoles, 26 de mayo de 2010

Cars in Manhattan




Coches en Manhattan, es un apartado del trabajo realizado en Nueva York, en el año 1980, en el que intento reflejar el impacto que de una forma excepcional me produjo el tráfico de Manhattan. Se hacen evidentes los diferentes medios de locomoción urbana que tuve la suerte de encontrar, ya sean espectaculares coches, autobuses, o bicicletas. Sirva como de continuidad al anterior homenaje que en el trabajo iniciado con “Sólo Manhattan” realicé a mi admirado director de cine: Woody Allen.




martes, 25 de mayo de 2010

Sólo Manhattan (Homenaje a Woody Allen)



Nueva York llegó a ser mi verdadera asignatura pendiente en el tema de los viajes. Cuando cumplí los 30 años, para celebrarlos, visité la Isla de Manhattan aprovechando que se conmemoraba el centésimo aniversario del nacimiento de Picasso, con una macro exposición en el MOMA. De todos modos, si algo tuvo que ponerme en marcha para realizar este viaje fue la visualización de la película Manhattan del director Woody Allen. A él quiero dedicar esta discreta selección de imágenes que realicé en “la ciudad de los rascacielos” en el transcurso de los diez días que deambule por sus calles y avenidas; parques, barrios, museos y diferentes e inhóspitos rincones con los que me encontré. El trabajo fue íntegramente realizado en blanco y negro, y en soporte de negativo de 35mm.




jueves, 20 de mayo de 2010

Mexico is very colour full




En la primavera de 1982 realice junto a mi amigo Javier Manzano, durante cerca de tres meses un desarrollo fotográfico recorriendo de norte a sur México. Fueron cerca de 9.000Km y más de 2.000 fotos en B/N el resultado de una maravillosa experiencia durante la que atravesamos los lugares más insólitos por mi jamás visitados. La región de Chiapas, la selva La Candona y la Península de Yucatán, fueron los territorios más trabajados durante este viaje. La fuerza del color era tan grande que quise reflejar todo el trabajo en B/N para así intentar resaltar los colores con la interpretación del espectador.




martes, 18 de mayo de 2010

Cómplices en Armonía




Lo que más valoro de todo el trabajo titulado “Foto Arte Dossier” compuesto por más de 250.000 negativos, no es la importancia de que por si tiene el archivo, sino, el conocimiento de un número muy grande de artistas que fueron cómplices en este desarrollo durante los más de 20 años (1972_1992) que dediqué a desarrollar mis encuentros con los artistas con los que compartí mi vida. De alguna manera se convirtieron en cómplices, y en armonía yo me hice fotografiar junto a ellos para así inmortalizar ese grato encuentro, que muchas veces se convirtió en amistad

martes, 11 de mayo de 2010

RES NOU uno




En febrero de 1984, en la exposición que realicé en la sala “Pablo Ruiz Picasso” del Ministerio de Cultura español, conocí a quien desde entonces fue el cómplice más determinante del devenir artístico de mi obra: Antonio Socias. Con él he realizado múltiples proyectos dentro del terreno del arte, en diferentes viajes por el mundo. Estados Unidos, Japón, Francia, Túnez, Tailandia, Marruecos, Portugal y múltiples recorridos por España.

RES NOU primavera 1987 fue nuestro primer trabajo en colaboración que realizamos en los Estado Unidos, apoyados por la beca de la Comisión Fulbright, en el tránsito de tres meses, recorriendo múltiples estados y profundizando más en la zona de California y Nuevo México. El resultado final más de 150 horas de grabación de video V8 y una cifra superior a los tres mil negativos en blanco y negro y color. El trabajo definitivo fue presentado en La Lonja de Palma de Mallorca en 1989, siendo itinerante posteriormente a Barcelona y Estados Unidos.

La sexta edición del video fue terminada en la primavera del 2010, después de varias verificaciones y rectificaciones de las anteriores ediciones, y esperamos no sea la última. Existe un libro recopilatorio de la obra, editado por la Consejería de Cultura Balear con textos de Dionisio Cañas (texto de más abajo) y Felipe Hernández.












LUIS Y TONI AL PRINCIPIO DE LAS IMAGENES.52

Dos pájaros a punto de partir: Luis y Toni. Un bar irlandés llamado McCarthy’s, en la calle 14 y la séptima avenida de Nueva York. Una noche de primavera en Manhattan. Tres amigos, los espejos enormes, desgastados, sucios, reflejando unos cuantos borrachos, algunos vagabundos, la espalda del camarero, el lado oculto de las botellas. “Hay que empezar”.
Al pasar al bar, Luis y Toni entran por primera vez en su propia imagen-espejo: imagen de Luis, imagen de Toni, luces de neón rojas, verdes y blancas, imagen de tres amigos. Foto fantasma que no queda: Luis y Toni reflejados en el gran espejo del bar McCarthy’s. “Hay que empezar”.
Una mesa lateral de madera grasienta y sucia, banquetas cubiertas de plástico rojo. “Hay que empezar”. Luis mira a Toni, las cámaras, alas en reposo sobre la mesa, vasos whisky y cerveza. “Hay que empezar”.
Luis ha puesto los pies sobre el invisible precipicio de las imágenes. Se ata las cámaras, vídeo, alas de plástico, acero, cristal, celofán, pilas. Toni mira a su alrededor, reconociendo el terreno, paisaje-bar. Sentado se prepara. Toni extiende las alas lentamente, mirada pausada, aire duro y terso, botellas, baldosas rojas, negras, ventilador grande, “out of order”, Luis se mueve rápidamente: hélices de un ventilador a tope. Toni está clamado por fuera, por dentro hélices que inician sus lentas rotaciones. “Hay que empezar”.
El ojo de Luis gira lentamente, tenso, sobre el ojo de su cuerpo. Reconociendo, reconociéndose en el espejo: oasis de imágenes. El ojo de Toni da vueltas buscando, buscándose en los ojos de los demás, de las cosas. Luis va y viene, Toni sentado, pasea la mirada. “Hay que empezar”. Más cerveza, más whisky. Dan vueltas, Luis y Toni andan de un lado para otro sobre el suelo cuadriculado, rojo, negro. Van y vienen los dos, ojos que se cruzan en el aire sucio y espeso del bar McCarthy’s. “Hay que empezar”. Dos pájaros, dos vuelos de velocidades diferentes, un bar, unos cuantos amigos. “Hay que empezar”.
Dar vueltas, ir, venir, alas de plástico, celofán, acero, cristal. “Hay que empezar”. Pequeña luz roja en las cámaras. “Hay que empezar”. Luz verde. Todo lo que nos rodea es precipicio, página blanca para la imagen. “Hay que empezar”, lanzarse. Aves planeando sobre unos cuantos borrachos, un negro durmiendo, un televisor, unos vagabundos en el bar McCarthy’s. la penumbra es propicia para robarles las imágenes a la vida. fijar fijándose, mirar mirándose. “Hay que empezar”. McCarthy’s, unos amigos, Nueva York, primera pieza de un rompecabezas llamado U.S.A CLICK

Dionisio Cañas



lunes, 3 de mayo de 2010

Estranguladitos por amor… al arte



Estranguladitos por amor… al arte, es un apartado muy especial, que forma parte del desarrollo general de Foto Arte Dossier. Significó el proceso de esta obra, para mí un desahogo a nivel gestual en la relación con los artistas, con los que creaba y compartía mi amistad. De un gesto afectuoso en el que les hacía compartir mi euforia estrangulándoles con una gran dosis de amor. La lista de estranguladitos no tiene ni principio ni final, pero de una cosa si estoy seguro es de que todos los que se hicieron cómplices de estas obras forman parte de alguna manera de mi labor de búsqueda nueva en este desarrollo tan sorpresivo.





El período de ejecución de esta obra abarca los años 1985-1990 dando por terminado este proceso de obra entonces, aunque a comienzos del año 2000 intenté retomarlo siendo un fracaso absoluto, debido a que la frescura y el impacto emocional que por entonces tenía dejó de tenerla.